Sommarsalongen 2021
Sommarsalongen öppettider 27 juni – 24 juli
Torsdag 17.30-19.00
Fredag – söndag 13.00 – 16.00
Till årets sommarsalong kom det in närmare 100 verk som juryn fick bedöma och välja ut bland. Juryn har bestått av Ann-Caroline Breig Hälsinge Akademi samt Xenia Hildén, kulturvetare. Resultatet blev 48 verk som kommer att visas under en hel månad i Kraftstationen hos oss.
Följande konstnärer kommer att ställa ut:
Anna Abrahamsson
Konstnären Anna Abrahamsson arbetar med fotomontage, teckning, måleri och installationer. Temat är ofta tiden och minnen, gemensamma minnen av glömda platser, och hon använder ofta gömda platser i naturen som utgångspunkt i sina bilder.
Många verk och projekt berör alltmer naturen kring oss. ”Dagarna gick (allt har ändrat sig)” är ett ur en serie med fotomontage där foton från skogen arbetats samman med måleri och ärvda fotografier av kvinnor i släkten.
De senare åren har hon ställt ut i Mackmyra skulpturpark, i Esplanaden i Gävle samt några jurybedömda utställningar. Hennes senaste offentliga gestaltningsverk är ”Sjörapporten” på Gävle Gästhamn. Hon jobbar också med olika projekt, och driver och deltar fn i performanceprojektet ”Signum” som är framskjutet till oktober 2021 och besöker på biblioteken i Hudiksvall, Sandviken och Andersberg.
Ewa i Walla
Kläddesigner på företaget Ewa i Walla - Art design sedan 2001.
Jobbade tidigare som keramiker med egen ateljé under 17 år.
Parallellt med mitt företagande så har jag målat i akryl och akvarell i många år. Jag gillar utmaningar och mitt måleri är fritt utan skisser och förlagor. Jag brinner för det enkla och spontana.
Lisa Ekman
Birgitta Ederyd
Konstnär o leg psykolog med ateljé samt mottagning i Järvsö. Konstskola 3år o bildlärarutbildning Umeå. Ställt ut på flera konsthallar o gallerier främst i s Norrland samt deltagit på många länssalonger sedan -80 talet.
Lisa Lingon
Jag är en person som drömmer mycket, om både stort och smått. Att drömma är en fristad och en möjlighet att skapa det man vill se och befinna sig i. Min konst är mitt sätt att förverkliga de drömmar jag har. Jag hoppas att de som tar del av min konst blir påminda om att de alltid har tillgång till sin egen drömvärld, och att vi aldrig borde sluta drömma.
Instagram: instagram.com/creatinglingon
Alf Forsblom
Född 1950 i Edsbyn. Sedan 1985 bosatt i Sanna, Järvsö. Jag arbetar med koppargrafik dvs. etsningar och torrnålsgravyrer. Mina motiv har ofta en annorlunda vinkel från livet nära vattenytan. Jag har ställt ut min konst på flera museer och gallerier, främst i södra Norrland. Har deltagit i Länskonstsalonger och Liljevalchs Vårsalong.
Gunnel Hedenstedt
Har alltid tecknat och målat men det var först när jag blev medarbetare i Söderhamns Konstförening som allting stämde och intresset kom till mig på riktigt. Mötet med alla konstnärer och alla olika konstarter var så stimulerande och lärorikt.
Är sedan många år elev hos konstnären Eilert Andersson, där kallar vi oss ”Aquagruppen”. VI har haft många utställningar i Söderhamns olika lokaler, biblioteket, museet, Glas & Ram, Eilerts ateljé, ja alla tillgängliga lokaler. Under pandemin har vi en mobilkurs, startad av Anette Thor, i ”What´s up” och den heter ”Måla mera”. Vi målar, sänder bilder till varandra och berömmer och bedömer.
Detta har för mig varit livsviktigt, då jag fått leva under denna långa pandemi, utan all social kontakt
Inga Hjohlman
I mitt skapande använder jag mig av olika material, ståltråden ger möjlighet att teckna på djupet och tapeterna är roliga att klippa i men favoriten har alltid varit trä.
Jag fascineras av träd, rörelse och tidens gång.
Johanna Hägerstrand Lindvall
Konstnär och entreprenör som bor och verkar i Järvsö, f. 1981. Hon skapar ibland i form, ofta i färg och alltid i känslor. Det går som en röd tråd genom skapandet från utställningen om våld i nära relation eller när den levda kroppens känslor fångas i vatten i hennes akvarellkroki till utforskandet av copingstrategier där pandemi möter familj. Verken ”Var inte rädd för mörkret” och ”Crown, The roots and wings of spring” är en del av det temat, dagboksanteckningar i känslor under en tid som livets alla varanden haft en större närvaro än någonsin.
Hemsida: www.johannahlindvall.se
Instagram: instagram.com/johanna.hagerstrand.lindvall/
Bergsbad: www.bergsbadet.se
Barbro Hårding
Jag heter Barbro Hårding och bor i Gävle. Jag är 70 år och efter min pensionering studerade jag på konstskolan i Gävle (2016-2019)
Jag inspireras av dröm och verklighet, det upplevda och det omedvetna och målar bilder i akvarell, tusch eller olja och formar ”objekt” i keramik.
Gunilla Löfgren
Medlem i bl.a. KRO, Svenska Konstnärernas Förening/Konstnärshuset, KC Nord, Gaffel Ateljéföreningen i Gävle, Manhattan Arts International, Tellus Art Indien-Sverige.
Har tidigare bott i Hälsingland, men är sedan fyra år tillbaka i Gävle. Har deltagit i många utställningar och workshops sedan starten 1995 på Länskonst, Gävleborgs länskonstförening, museet i Gävle. Både i Sverige och internationellt, bl.a. i Italien, Kurdistan/Irak, Bulgarien, Danmark och Indien som har en speciell plats i mitt hjärta. I Ljusdals kommun var jag delaktig i ”Konsten att vara Unik” med workshops i tre av kommunens skolor under några år. Samarbetet Sverige-Indien resulterade här i Sverige i att vi arrangerade en utställning och workshop ”Sharing Sweden-India” med svenska och indiska konstnärer i samarbete med Kulturfestivalen i Stockholm och med stöd av Stockholms stad.
Jag skapar abstrakta och symboliska kompositioner i mixedmedia. Tycker om att utforska olika material och här på Konstkrafts Sommarsalong visar jag två, av tre, bilder som jag kallar ”Ritual II” och ”Ritual III”. Har använt akryl och slagmetall på olika typer av papper i lager och sytt med lintråd.
Gunilla Löfgren
gunilla@skatubacken.se
www.skatubacken.se
Lena Ljusberg
Lena Ljusberg 1945. Utb konst- och musikinriktning i grunden. Flertalet
ämnesutbildningar, högskolestudier samt arbetsresor. Verksam i egen ateljé sedan 1966. Arbetar i huvudsak med textil applikation i blandteknik.
Inspiration för bilder och text är fragment från minnesarkivets lagrade upplevelser.
Jag vill inte facka in mig med ord som konstnär eller poet.
På mina bilder och mitt skriveri blir jag antagligen inte fet.
Men en tro på det jag gör är det stöd jag har,
och jag tycker den gåvan är helt underbar.
E-post: ljusberg.lena@telia.com
Hemsida: www.ateljeljusberg.com
Pär Ljusberg
Pär Ljusberg 1944. Utb konst- och musikinriktning i grunden. Flertalet
ämnesutbildningar, högskolestudier samt arbetsresor.
Verksam i egen ateljé sedan 1966. Provat de flesta tekniker men i huvudsak arbetat med grafisk framställning samt skulptur.
Hela mitt vuxna liv har jag sysslat med konst i någon form. Det går bara inte att låta bli. Må hända är det någon form av störning, vem vet. Det finns andra språk än det talade ordet, och det här har väl blivit mitt sätt att kommunicera på. Extra trevligt att Kommuner, Landsting och Statens konstråd tycker jag är någon att räkna med.
E-post: ljusberg.par@telia.com
Hemsida: www.ateljeljusberg.com
Helena Linder
Mitt måleri kan liknas vid ”man tager vad man haver” där det blandas gouache, akvarell, tusch, kritor, akrylfärg, väggfärg, påklistrade papper av olika slag mm. Kryddor som ger bilden liv, det kan bli minst nio.
Min måleriteknik är ett utforskande av möjligheter. Bilderna skapas lager på lager. Inspirationen, den kommer under måleriprocessen.
www.helenalinder.se
Instagram: @helenalinderar
Ann-Christine Modin
Som barn älskade jag att rita och måla. Satt mycket hellre inne med papper och krita än att vara ute och leka. I tonåren övergick det mera till telefonkladd för att sedan försvinna totalt ur medvetandet. En arbetskompis övertalade mig att gå en akvarellkurs 2005, med Eilert Andersson som lärare. Sedan dess har det bara fortsatt.
Jag har målat tillsammans med vännerna i Aqua-gruppen i Söderhamn sedan 2005. Vi har det väldigt härligt tillsammans, men under denna pandemi har vi inte kunnat träffas.
Jag ser målandet som terapi, ett slags meditation. Olika perioder ger olika uttryck. Ibland vill jag koncentrera mig ordentligt och ger mig på något väldigt detaljrikt och föreställande. Andra gånger vill jag bara leka, låter färgen, vattnet och papperet bestämma. Underbart att se de olika pigmenten interagera.
anki.modin@gmail.com
www.instagram.com/ankivareller
Ulrika Muller
Född och uppvuxen i Dala-Järna, en liten by i Västerdalarna som till viss del präglas av kreativitet och konstnärskap, mycket tack vare konstnärerna Thomas Holst och Hanses Jan-Erik Eriksson som även varit en inspiration för mig då jag tidigt började intressera mig för konst och då främst måleri som uttrycksmedel. Främst för min egen skull, som ett sätt att få utlopp för min kreativitet, men när kommunen arrangerade en riksomfattande konstnärstävling, som jag till min förvåning vann, insåg jag att mitt skapande även kunde vara av glädje för andra.
Efter flera års konststudier i Sverige flyttade jag 1998 till London för att studera vid Chelsea College of Art and Design. För att få tillvaron att gå runt kombinerade jag studierna med att arbeta extra som inredningsarkitekt. Det var under ett av mina inredningsuppdrag som jag träffade min blivande man, och det dröjde inte länge tills vi hade startat vårt eget företag med uppdrag inom bygg- och design. Jag blev kvar i London i nästan tjugo år. En omtumlande tillvaro där vi utförde större renoveringsuppdrag samtidigt som vi köpte och renoverade egna lägenheter och hus. Måleriet blev min tillflyktsort, min fasta punkt där jag kunde sortera mina tankar och hämta kraft.
Under åren har jag deltagit i flera utställningar både i Sverige och London och mina tavlor har funnit nya hem i Hofors, Stockholm, Oslo, London, Vancouver, New York, Kapstaden och Dubai. Jag har ställt ut på Catherine Miller gallery, Battersea Affordable Art Fair och medverkat på Open Art Fair events i London under många år. På grund av situationen i samhället den senaste tiden har jag fått tänka om och har fokuserat mer på online-baserade utställningar, exempelvis Houghton Art gallery och Artfinder.
Under 2016 tog vi beslutet att bryta upp från stadslivet i London för att istället återvända till Sverige. Att det blev Hofors var till stor del en slump, men kontrasten mellan det urbana London och den naturnära och stilla tillvaron i Hofors var till en början väldigt påtaglig. Flera av mina senaste verk speglar denna kontrast. Efter snart fem år börjar jag känna mig allt mer hemma i Hofors. Jag är engagerad i Hofors Konstintresse och har bidragit med tavlor till "Med kärlek från Hofors" och deras bidrag till Musikhjälpen. Jag var senast aktiv med soloutställning ”Natural Reflections” hösten 2020 på Galleri Boken, biblioteket i Hofors som visade mina senaste verk och tavlan ni ser här ”Reflection” hade en central plats i denna utställning.
Gabriella Petterson
Född i Umeå 1963. Måleriet har följt med hela livet, med varierande intensitet. Ritandet i unga år övergick i oljemåleri, sedan kom akryl och akvarell. Gick några studiecirklar på 1980-talet, sen blev det mer teoretiska studier på Kulturarbetarlinjen, Umeå Universitet.
Har varit med på ett antal utställningar i Söderhamn och Bollnäs. Mer information och stora delar av produktionen finns på www.ateljeronnbacka.se
Britt Ruuska
Jo jag har jag gått konstskola,
Jo jag har haft egna utställningar
Jo jag har varit uttagen till konstsalonger
Jo visst har jag varit med på många utställningar med andra men vad betyder det idag?
Det som betyder något är att fortsatt bli inspirerad att fortfarande vilja hitta nya sätt att uttrycka sig Kanske inspireras ni av det jag gör, då blir jag glad Kanske tycker ni att det är skit, då accepterar jag det. Lev väl och var snälla mot varandra.
Britt Ruuska
lever med och för kärleken i Ljusne
tjänar levebrödet på annan ort
Anna Rockström
Skapandet har alltid funnits i mitt liv på olika sätt. För några år sedan upptäckte jag på riktigt måleriet som för mig fungerar lite som en ventil. Där befinner jag mig i min egen sfär.
Kärleken till måleriet växer för varje dag och upptar större delen av mitt liv idag. Jag målar främst i akryl och älskar att experimentera med olika färgkombinationer och material som ger spännande struktur. Mitt måleri skulle jag beskriva som en lång upptäcktsresa där destinationen oftast är okänd.
Jag jobbar helt och hållet med känsla och intuition och i mina målningar hittar du speglingar av -för mig - viktiga insikter, budskap och lärdomar.
Abstrakt/ intuitivt måleri ligger mig varmt om hjärtat då jag kan leva ut helt och fullt och bara måla det som vill komma ut på duken.
Med mitt uttryck vill jag väcka en nyfikenhet hos dig där du själv gör din egen tolkning eller känner en samhörighet med verket."
Hemsida: https://www.annarockstrom.se
https://konst.se/annatockstrom
https://www.instagram.com/rockstromartdesign/
Sweet Toof
The skull headed and gummy grinned characters throughout the paintings represent Sweettoofs facination with the cultural and historical symbolism of skulls and death -with an emphasis on teeth,the only visible portion of the skeletal system.
At first glance the fishermen appear to be sinister but once you examine their body language the reflect a comical and earnst essence in their moments of glory and defeat.
She's a keeper shows us a lovely couple in a boat having the time of their lifes.
Hege Skundberg
Hege Skundberg is a norwegian artist that experiments with various mediums. She focuses on anatomy and the human body. There is often a lot of symbolism in her work about beauty, life, death and heartache. Color psychology is also a big inspiration for her and she has especially fallen in love with the colour pink that can be seen in almost all of her artwork.
Bo Söderström
Att ha en avsikt med en enda färg är en handling som sätter spår.
Bo Söderströms måleri är mycket påtagligt. Föremål som tar plats. De är också konkreta inte bara genom en tradition utan rent påtagligt med sin yta, skimrande och antydande ett obestämt djup.
De verkar även sköra i sin lyster. Som om de snabbt kunde
brista vid minsta beröring. Ett skyggt ljus. Därför så starkt. Färgen tränger sid på som ett synligt föremål. Då jag stannar till och försjunker, dyker ord som mättnad och ljusstyrka upp. Färgerna tränger fram genom små glidningar, skiftningar, vaga kontraster.
Varje enskilt verk är en färgkropp. Som ett galleri med personligheter. Förenade i ett påtagligt rum av sinnlig färg. Till syvende och sist. Det är väl detta som rätt och slätt brukar kallas måleri. Ett sätt att använda färgen så att den förvandlas från material till ljus och rum.
Thomas Millroth (från boken Bo Söderström)
Ylva Sahlström
Jag har studerat textil på Konstfack och mode på Universität der Künste Berlin. Jag har arbetat en del med kostym till teater och film.
Färg har alltid fascinerat mig, på Konstfack använde jag mycket av min tid till att experimentera i Färgeriet. De senaste åren har jag mestadels arbetat med växtfärgning.
Jag är intresserad av strukturer, olika material och dess egenskaper så som lätthet och tyngd. Även sociala strukturer. Jag inspireras också av stämningar, drömmar och det undermedvetna.
Kent Wahlbeck
Att vara ”fri konstnär” vad innebär det numer? Kan man ens vara det? Har det någonsin gått att vara fri?
Att skapa balans mellan upprepning, variation och konstraster är nyckeln i livet såväl som i konsten. Det är det jag sysslat med under de senaste femtio åren. Inte alltid medvetet om vad och hur. Det vi alla gör, medveten om det eller inte.
Ebba Vestlund
För tillfället är jag i ett stadie där jag håller på att göra ett riktigt djupdyk i mitt egna formspråk och försöker utforska vad det kan utvecklas till. Mitt fokus har sedan några år tillbaka främst varit på keramik, och jag försöker lära mig på vilka sätt materialet kan användas och vad det kan uttrycka. mitt utforskande fortsätta och kanske göra det möjligt för mig att arbeta inom formgivning med keramik som central roll i framtiden.
Maria Westerman
I mötet med betraktaren blir jag glad när man stannar upp inför bilden, att den väcker en tanke eller en känsla och betraktaren kan följa sina egna tankar och upplevelser. Min drivkraft i skapandet är livet, relationer och naturen. Det är intressant att ta del av andra människors skapande i bild, ord och musik.
Gudrun Åsling
Att resa sätter spår både faktiskt och själsligt. Världen är i rörelse. Människan är i rörelse, själen är i rörelse. I dessa grafiska blad tänker jag mig omsätta denna rörelse till en motsats, ett ”stillaverk” att stanna till vid under en färd i det omformade landskapet – det osedda, det som inte finns men finns.